340: Piratas del Caribe BSO

El mejor tema hasta la fecha del gran compositor Hans Zimmer y de la saga piratas del caribe

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288: Lo imposible, película basada en el tsunami de 2004

http://www.loimposible-lapelicula.com/

La película está basada en una historia real acontecida durante el tsunami que arrasó las costas de Tailandia en 2004.

Director: Juan Antonio Bayona
Reparto: Ewan McGregor, Naomi Watts, Geraldine Chaplin, Tom Holland, Marta Etura, Oaklee Pendergast, Soenke Möhring, Dominic Power, Samuel Joslin, Bruce Blain …
Sinopsis: Un matrimonio y sus tres hijos se relajan en Tailandia en sus vacaciones de invierno. El 26 de diciembre, el mar, convertido en un enorme muro de agua, invade el hotel.

285: Juan Magan “Te voy a esperar” y “Angelito Sin Alas”

202: Tiroteo en Denver en el estreno de ‘Batman’

http://www.elmundo.es/america/2012/07/20/estados_unidos/1342774138.html
[foto de la noticia]

  • Abrió fuego indiscriminadamente y lanzó bombas de gas pimienta
  • El sospechoso ha sido detenido en un parque cercano al cine
  • De unos 24 años, portaba un rifle, una escopeta, una pistola y chaleco antibalas
  • Hay niños pequeños entre los heridos, confirman fuentes hospitalarias

Un hombre enmascarado ha abierto fuego durante el estreno de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace‘, la nueva entrega de ‘Batman’, en el teatro ‘Century 16’ de Aurora, a las afueras de la ciudad estadounidense de Denver (Colorado), matando al menos a 14 personas, y dejando medio centenar de heridos, informa la policía de Aurora. Entre los heridos hay al menos un niño de seis años, informa la cadena 9News.

159: Project X

Con una estética a medio camino entre el falso documental y ‘The Blair Witch project’, ‘Project X’ es la crónica de una de las fiestas más salvajes jamás filmadas. Dirigida por el realizador de vídeos Nima Nourizadeh y producida por el responsable de ‘Resacón en Las Vegas’ (Todd Phillips), ‘Project X’ sigue la larga tradición de recoger en imágenes las lúbricas y desenfrenadas juergas estadounidenses.

En esta ocasión, el argumento está actualizado: Tres estudiantes del último año de instituto deciden ganar popularidad organizando la fiesta más monumental y salvaje que se recuerde. Para ello recurren a las redes sociales y convierten la casa familiar de uno de ellos en una monumental orgía de alcohol y música.

Según dice la nota promocional de la producción, “nada podía prepararles para esta fiesta. Las noticias corren como la pólvora y arruinan sueños, manchan el historial de las personas y nacen leyendas. ‘Project X’ es un aviso a los padres y a la policía de todas partes”

 

122: Música Judía: Oyfn Pripetshik (La lista de Schindler)

Me conmueve esta escena de “la lista de Schindler”.

La canción es esta: Oyfn Pripetshik
http://en.wikipedia.org/wiki/Oyfn_Pripetshik

LETRA

Oyfn pripetshik brent a fayerl,

Un in shtub iz heys,

Un der rebe lernt kleyne kinderlekh,

Dem alef-beys.

Refrain:

Zet zhe kinderlekh, gedenkt zhe, tayere,

Vos ir lernt do;

Zogt zhe nokh a mol un take nokh a mol:

Komets-alef: o!

Lernt, kinder, mit groys kheyshek,

Azoy zog ikh aykh on;

Ver s’vet gikher fun aykh kenen ivre –

Der bakumt a fon.

Lernt, kinder, hot nit moyre,

Yeder onheyb iz shver;

Gliklekh der vos hot gelernt toyre,

Tsi darf der mentsh nokh mer?

Ir vet, kinder, elter vern,

Vet ir aleyn farshteyn,

Vifl in di oysyes lign trern,

Un vi fil geveyn.

Az ir vet, kinder, dem goles shlepn,

Oysgemutshet zayn,

Zolt ir fun di oysyes koyekh shepn,

Kukt in zey arayn!

ENGLISH TRANSLATION

On the hearth, a fire burns,

And in the house it is warm.

And the rabbi is teaching little children,

The alphabet.

Refrain:

See, children, remember, dear ones,

What you learn here;

Repeat and repeat yet again,

“Komets-alef: o!”

Learn, children, with great enthusiasm.

So I instruct you;

He among you who learns Hebrew pronunciation faster –

He will receive a flag.

Learn children, don’t be afraid,

Every beginning is hard;

Lucky is the one has learned Torah,

What more does a person need?

When you grow older, children,

You will understand by yourselves,

How many tears lie in these letters,

And how much lament.

When you, children, will bear the Exile,

And will be exhausted,

May you derive strength from these letters,

Look in at them!

75: El Padrino cumple 40 años

La película de Coppola celebra la efeméride convertido en un clásico inmortal de la cinematografía universal.

Un director inexperto como Francis Ford Coppola y un actor presuntamente acabado como Marlon Brando alumbraron una obra maestra sin paliativos, “El padrino”, que descubrió un nuevo sentido de la épica y se convirtió en un clásico instantáneo que no ha perdido ni un ápice de su vigor a sus 40 años.

El cine de gran formato parecía cosa del pasado. La épica y la grandilocuencia se vinculaban a la última época de los grandes estudios, una antigualla que ya solo directores como David Lean sabían realizar con dignidad.

Pero un joven director italoamericano llamado Francis Ford Coppola, que había escrito el guion de “Patton” y dirigido películas de interés medio, encontró en el descalabro moral un nuevo código mitológico, en el proceder mafioso una nueva poética de la violencia y en las calles de Nueva York un interminable paisaje de corrupción fascinante.

Aunque en un principio desconfió del proyecto por coquetear con la apología de esa palabra que no podían usar (“Mafia”), Coppola comenzó a traducir la novela de Mario Puzo (“The Godfather”) en imágenes que combinaban la calidez siciliana con la dinámica implacable del capitalismo para hacer una suerte de génesis operística de la sociedad estadounidense del siglo XX.

Los Coppola, como si fueran un clan mafioso en sí mismo -que según confesaría Puzo, coguionista de la cinta, también inspiró partes del filme-, se volcaron en “El Padrino”.

De hecho, Coppola es el nombre del sombrero tradicional italiano, y la hermana de Francis Ford, Talia Shire, interpretó en este filme -y en el resto de la trilogía- a Connie Corleone.

Su padre Carmine se encargó de tocar el piano en una de las secuencias, la madre, llamada directamente Italia, hacía de extra en uno de los restaurantes donde la salsa de tomate se confundía con la sangre y sus hijos también hicieron pequeños cameos.

Giancarlo y Roman eran figurantes en la paliza de Sonny a Carlo, y Sofia -que sería vapuleada por su interpretación en la tercera parte de la saga- es el bebé de Michael Rizzi en la secuencia del bautismo.

Pero para el verdadero padrino, Don Vito Corleone, Francis Ford Coppola requirió al que consideraba el mejor actor de todos los tiempos, Marlon Brando, a quien convirtió en un carismático anciano de agresividad elegante con escasos trucos de maquillaje en un trabajo por el que ganaría su segundo Óscar.

“Le haré una oferta que no podrá rechazar” era una frase que pudo haber sonado con la voz de Laurence Olivier -que no aceptó el papel por problemas de salud, aunque luego estrenaría ese mismo año “La huella”, de Joseph Leo Mankiewicz- e incluso Frank Sinatra, que conocía desde dentro la Mafia, y llegó a pujar por el papel pese a su inicial oposición a que el filme se realizara.

Pero el reparto aún contaría con tres secundarios que se enfrentaron por el mismo Óscar -Al Pacino, Robert Duvall y James Caan- y con una joven Diane Keaton, que se inspiró a su vez en la esposa del director, Eleanor Coppola, para construir el personaje de Kay Croleone.

Para acompañar esas muertes legendarias y cinematográficamente sofisticadas -18 incluyendo la del caballo cuya cabeza aparece entre sábanas de raso-, Coppola quiso contar con una banda sonora inolvidable que retrotraía a los mejores títulos del cine italiano al estar compuesta por Nino Rota, y con la fotografía tenebrista primero y deslumbrante después de Gordon Willis.

El resultado, además de artísticamente impecable y socialmente muy influyente -a día de hoy, sigue siendo la película más puntuada en la biblia “on line” del cine, la Internet Movie Data Base (www.imdb.com)-, se convirtió en económicamente rentabilísimo.

Con seis millones de dólares de la época de presupuesto, la película recaudó más de 230 en el mercado internacional tras su estreno el 15 de marzo de 1972 en Nueva York, lo que desbancó a la película que llevaba 33 años encaramada en el récord, “Lo que el viento se llevó”.

Y desde luego supuso el principio de una trilogía histórica, que para muchos continuó con un filme incluso superior, “El Padrino: Parte II” y se cerró ya en los años 90 con “El Padrino: Parte III”.

De: http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/quot_padrino_quot_cuarenton_73759_1034.html

http://ocio.lne.es/cine/noticias/nws-62142-el-padrino-ya-cuarenton.html